ILDSTEDET / THE BONFIRE PERMANENT LYSSKULPTUR OFFISIELT AVDUKET JANUAR 2025 I ÅLESUND TIL MINNE OM DEN HISTORISKE BYBRANNEN I 1904
lLDSTEDET er en permanent lysskulptur plassert i hjertet av ny bydel i Ålesund, Kulturhavna. Som et signal og forsterket identitet for byen, ble den ca 800 kg tunge verket, 5 m i diameter, offisielt avduket januar 2025 til minne om den historiske bybrannen i 1904. Tenkt som samlingspunkt for hele området, er den skulpturelle bålplassen stedet der fastboende og besøkende, voksne og barn, møtes fysisk og forteller sine historier. Ildstedet fikk egen publikasjon og en presentasjonsfilm. Verket ga også startskuddet for ny festival, “Historiske dager”.
Tematisk er lysskulpturen en påminnelse om standhaftigheten og dyktigheten som måtte til for å gjenoppbygge byen etter brannen som utraderte trehusbebyggelsen, da hundrevis av hus brant ned og tusenvis av mennesker mistet alt. Som en Fugl Phoenix reiste den nye byen i stein seg fra asken og ble unik i europeisk sammenheng med sin Jugend stil.
Ilden kan ødelegge, slik vi også har sett I vår tid med klimaforandringer og global oppvarming. Men ild er samtidig mennesktes største gjennombrudd i sin utvikling, som siden uminnelige tider har lært å mestre og kontrollere den. Ordet kommer fra det norrøne Eldr, og vi finner ild som et symbol på renselse, forvandling, det guddommelige, et av grunnelementene i mange kulturer gjennom tidene. I gresk mytologi er Prometheus den mytologiske kulturhelten som ga ild til mennesker for å kunne stå opp mot gudene. Kunne Prometheus-myten få ny symbolikk I vår tid som en påminnelse om vårt felles ansvar for å ta vare på jorden og vise respect for naturen vi er en del av ?
I vår tid har mennesker levd isolert under korona-pandemien, og mange har opplevd ulik former for tap.
Å ha et sted å gå til der man samles om felles verdier, være del av samfunnet, har vist seg å være svært viktig. Ilden er også symbol for gnisten som brenner i hver enkelt av oss, som gir oss mot til ikke oppgi drømmene våre når livet blir vanskelig.
Lysskulpturen er laget av cortenstål, et materiale som i kontakt med mye nedbør og salt luft, får raskt et ytre rustlag. Det gjør det mer bestandig, da ytterligere rust blir forsinket. I tillegg vil overflaten få kontinuerlig skiftende nyanser, ment å representere et immaterielt element, ild. Platene er utformet som flammer, mens dynamisk LED RGBW lys samspiller med materialet for å skape opplevelsen av ild, flammer i ulike nyanser av varmt hvitt lys. Lysskulpturen er utformet slik at publikum skal kunne vandre mellom platene, bli en del av verket og oppleve ulike lyseffekter underveis. I midten finner de et bål og benker å sitte rundt bålet.
SEPARATUTSTILLING PÅ BOMULDSFABRIKEN KUNSTHALL ”VÅKNE OPP TIL EN NY VERDEN” 1.MARS – 27.APRIL 2025
Åpningstale holdt av Trine Skei Grande, fulgt av samtale mellom henne og Calina Pandele Yttredal. Oslo Kommunes Kunstsamling gjorde innkjøp fra denne utstillingen.
Kunstnersamtale med André Gali, kurator formidling KORO og frilans skribent.
Vi går inn i utstillingen gjennom en “Portal”, 3 X 4 m, en installasjon bestående av maleri med iriserende maling utført på transparent materiale som samspiller med lyset og gir en følelse av tredimensjonalitet. Motivet er hentet fra stavkirkenes treskurd som er flettet sammen med vår tids utrydningstruede dyr og planter. På denne måten knytter Yttredal natur og kultur sammen gjennom tidsperspektiver, hvor fortidens bilder får resonans inn i samtiden og visjoner for fremtiden. Portalen som arkitektonisk konstruksjon kan også fremstå som en terskel mellom en reell og en imaginær verden hvor den evige syklusen med transformasjon, liv og død er et gjennomgående tema.
Malerier, tegninger og trykk utført i ulike teknikker, er relatert til fortellingen vist i ”Portal”. Kurateringen av verkene gjennom fire rom med distinkte fortellinger som også inkluderer stedets historie, gir utstillingen en videre dimensjon ved å knytte det lokale til det globale. En presentasjonsvideo var del av utstillingen. Kurator: Åse Kamilla Spielkavik Aslaksen
Ubehaget i naturen – om Calina Pandele Yttredals omfattende, kunstneriske univers
Av André Gali
«For the world is changing:
I feel it in the water, I feel it in the earth, and I smell it in the air.”
J.R.R.Tolkien
«Jeg ser, jeg ser ...
Jeg er visst kommet på en feil klode!
Her er så underligt ...»
Sigbjørn Obstfelder
Calina Pandele Yttredal er en usedvanlig dedikert billedkunstner med en omfattende og variert produksjon bak seg, som har markert seg nasjonalt og internasjonalt. Kunsten er for henne en måte å navigere seg gjennom verden på.
Allerede fra tidlig barndom var hun fascinert av naturfenomener, og studerte møysommelig de iriserende fargeskiftningene på insekters og fuglers kropper når hun støtte på dem i skogen eller parken. Med utgangspunkt i sin interesse og nysgjerrighet for omverden skapte hun sin indre verden som hun hadde en sterk impuls til å uttrykke gjennom å tegne og male. Denne indre verden utvikler hun fortsatt og den er utgangspunktet for det hun skaper i dag. Der kommer den av og til nesten ufiltrert til uttrykk gjennom en arbeidsprosess som ligner Surrealistenes automatskrift – der det ubevisste kommer til syne uten å bli redigert av rasjonaliteten.
Yttredal markerte seg tidlig med sitt maleriske formspråk. Som 19-årig student ved Statens Kunstakademi i Oslo ble hun antatt på Statens kunstutstilling, Høstutstillingen – noe som den gangen nok hadde enda høyere status enn i dag og det å delta der ble regnet som et godt tegn på at man hadde fremtidsutsikter som kunstner. I forbindelse med 100-årsjubileet for Høstutstillingen noen år senere, i 1987, omtalte den ærverdige og profilerte kunsthistorikeren Åsmund Torkildsen Yttredal positivt i Morgenbladet under tittelen ”Markant ny-ekspresjonisme”.
Siden hun avsluttet studiene ved Statens Kunstakademi, har hun hatt en jevn utstillingsvirksomhet med separatutstillinger og deltagelser på gruppeutstillinger i inn- og utland. Hennes første separatutstilling var i Oslo, Kunstnerforbundet i 1990. Hun har gjort en rekke prestisjefulle offentlige oppdrag, mottatt flere priser for sin kunst, og er innlemmet offentlige og private samlinger. Yttredals kunstneriske produksjon er i stadig utvikling og hun utforsker ulike teknikker, både tradisjonelle og ny-teknologiske, innen maleri, trykk, tegning, og har også jobbet skulpturelt med kunst i offentlig rom. Et gjennomgående trekk i hennes kunstneriske virke er en fordypning innenfor temaer som lys, farge og rom.
Tematisk behandler hun store eksistensielle problemstillinger knyttet til natur, klima, mytologi, historie, og spiritualitet. Formspråket er figurativt og kan fremstå som surrealistisk og med forunderlige og/ eller foruroligende undertoner. Utstillingen på Bomuldsfabriken kommer i en rekke separatutstillinger der hun utforsker naturen med en særskilt sensibilitet for konsekvenser av menneskelig påvirkning og nysgjerrighet for naturens egne (overlevelses)mekanismer.
Selv om Yttredals sterke engasjement for naturens egenverdi innebærer en politisk bevissthet rundt klima og med det en oppfordring til betrakteren om å ta et ansvar for de klimatiske fotavtrykk man setter igjen etter seg, er drivkraften høyst eksistensiell: Yttredal kjenner på en tilhørighet og en forbindelse til naturen, lyset og fargene som er helt grunnleggende for hvordan hun forstår sin væren i verden. Denne erkjennelsen gir seg utslag på to måter; det vi kunne kalle en nesten åndelig utforskning av lys og farger – Yttredal er en kolorist med et enormt repertoar og kan fremkalle overraskende nyanser og talende kontraster i en pågående fenomenologisk undersøkelse av omverden. Farge er rett og slett elementært i Yttredals vokabular. Selv har hun sagt at hun maler lag på lag og blander sammen medier som en alkymist: «For meg har fargen et eget liv, en egen dimensjon. Noen ganger har jeg malt til det ble mørkt og kunne allikevel kjenne fargens tyngde og temperatur.»
Den andre måten dette slektskapet til naturen kommer til uttrykk er gjennom det man kunne kalle en empatisk holdning til omgivelsene; hun fremstiller naturen som en likeverdig part, ikke som en ressurs underlagt menneskets kontrollbehov. Her har hun et slektskap med filosofen Arne Næss og hans økosofi som blant annet vektlegger «at alle levende vesener er en del av den samme helheten».
Det er noe urovekkende i Calina Pandele Yttredals kunst, som om det like under overflaten finnes en dyp eksistensiell krise som kan bryte seg ut gjennom bildets motiv når som helst. Her ser vi fellestrekk med den nylig avdøde filmskaper og surrealist David Lynch, som er kjent for å borre i ubehaget under overflaten i tradisjonell amerikansk småbykultur. Idyll settes opp mot mørke krefter og drifter, og det kjente og trygge oppleves plutselig fremmed og farlig. Begreper som «uncanny» og «unheimlich», som beskriver den psykologiske erfaringen av at det er noe rart eller feil med en kjent situasjon eller fenomen som kan skape frykt og uro, er nærliggende.
Hos Yttredal er det særlig naturen som fremstår vakker, men underliggende i kunsten hennes aner vi hvordan menneskeskapte klimaendringer er i ferd med å bryte opp og endre verden fundamentalt. Som kunstner er det naturlig å lese henne inn en tradisjon som har stått særlig sterkt i Norge fra romantikken til Edvard Munch der naturen har vært et sentralt motiv. Likevel har hun kanskje mer til felles med surrealistene i sin tilnærming til det hun ser og opplever og tar med seg inn i kunsten. Men det særegne hos Yttredal er at hennes motiver og tematikker er direkte knyttet til teknikkene hun anvender. Når hun påfører transparente tynne sjikt lag på lag, skaper hun stemninger og romfølelse lik en tekstur av luft der figurene blir manet frem av lys gjennom tynn tåke. Det gir en drømmeaktig følelse til det ellers figurative og realistiske uttrykket, som på denne måten kan knyttes til vår underbevissthet og skape en større dimensjon. Bildene har i seg drømmens komplekse landskap, særlig når hun utfordrer naturens egen logikk: som en isbjørn i en tropisk skog.
Kanskje er det et forvarsel om hva som kommer når økologiens systemer bryter sammen – når isen smelter og havene stiger - kanskje en sann drøm om de kritiske endringer som allerede er i ferd med å skje, som et frempek, et bilde som blir (mer og mer) sant etter hvert som ulike økosystemer endrer seg og det er mulig å se for seg at en isbjørn på et tidspunkt ikke lenger har sitt opprinnelige habitat blant is og kulde, fordi den tropiske vegetasjonen har krøpet nordover som et resultat av den globale oppvarmingen. Det er noen grunnleggende endringer som skjer – det er noe med kloden, som det ikke er så lett å sette fingeren på, men som oppleves feil – for å stjele en beskrivelse av ubehaget i den moderne verden som er formulert treffende av dikteren Sigbjørn Obstfelder og sitert fra diktet Jeg ser over her, og som Yttredal selv ofte refererer til. I kunstnerskapet sitt undersøker Yttredal det ubehaget i en verden som er i ferd med å bli feil, men viser også naturens evne til tilpasning og hvordan den på godt og vondt våkner opp til en ny verden.
SEPARATUTSTILLING PÅ REIMANNGÅRDEN, GRIMSTAD KUNSTFORENING ”VINDUER MOT VERDEN” 5.JULI – 10.AUGUST 2025
Åpningstale holdt av Svein Harberg, Stortingets 1.visepresident og forhenværende leder av kulturkomiteen på Stortinget. I det historiske huset Reimanngården fra 1700- tallet ble det montert malerier, tegninger og trykk, totalt 61 verker, i dialog med arkitekturen for ortelle en historie i "6 akter" over to etasjer. Her bodde Ibsen som femtenåring og senere skrev han sitt første teaterstykke, Catilina. Gjennom samtaler med publikum, ble samspillet mellom farge og lys, mellom malte og virkelige vinduer som fremhever hverandre, et tema. Et kuratorisk grep gikk ut på å plassere verkene på en slik måte at det oppstod optiske fenomener og dybdeeffekter ”rom i rom” både i malerier og i de virkelige rom i samspill med maleriene. Å bli inkludert i litteraturfestivalen ”Sult”, forhenværende IbsenHamsun, ga et videre perspektiv. Møter med kjente forfattere, skuespillere og andre dyktige fagpersoner som deltok, førte til tverrfaglig utveksling av tanker, kunnskap, refleksjoner til gjensidig inspirasjon, også med omvisninger jeg ga i egen utstilling.
Åpningstalen holdt av Svein Harberg.
Velkommen til Grimstad, Grimstad Kunstforening og velkommen med kunsten din til Reimanngården.
Først har jeg lyst til å minne oss på at dette er en viktig samling. Min påstand er nemlig at: Kunst og kultur er det som gjør oss mennesker til mennesker, som gjør oss til sentrale drivere av gode lokalsamfunn, og som driver oss fremover! Uten kunst og kultur blir vi bare en kjedelig del av resten av dyreriket!!
«Vinduer mot verden» er en tittel som skaper tanker; hva slags verden da? Hvor skal vi?
Calina Pandele Yttredal – bare navnet åpner vinduer og tanker hos meg. Calina inviterer oss til, for en stund, å glemme den verden som preger nyhetsbildet for tiden. Hun vil heller at vi heller skal løfte blikket, eller kanskje i noen tilfeller senke blikket, for å se spesielt naturen og detaljene rundt oss på en ny måte.
Det ene øyeblikket – dette øyeblikket, er grunnlaget for det neste øyeblikket. Hva tar vi med oss, og hvor fører det oss?
For vel førti år siden, som ung kunststudent deltok du Calina på høstutstillingen, og siden har du og din kunst – og ikke minst din nysgjerrighet og din kunstkompetanse – vært rundt i hele Norge, og hele verden! Det ser vi også igjen i bildene dine her i dag.
Jeg har både som leder av kulturkomiteen på Stortinget, og som medlem i presidentskapet møtt veldig mange kunstnere gjennom årene. Jeg kan likevel med trygghet si at jeg aldri har sett en kunstner med en så allsidig CV; Først og fremst er du billedkunstner, men med en rekke forskjellige teknikker, også egenutviklede nye teknikker, du har laget nye undervisningsopplegg, har samarbeidet med forskere og drevet egen forskning, du er skulptør, og du er forfatter.
Du har også en særdeles prestisjetung CV; med bilder og utstillinger hos de store og viktige nasjonale, i Oslo, Ålesund, Tranøy, Kirkenes, Jeløy, Arendal og nå Grimstad, i New York, Seattle, Miami, Paris, Rio de Janeiro, Osaka, Bucuresti og Helsinki. Du er på plass i offentlige innkjøp, i Dronnings Sonjas samling og i Petter Olsens samling. Alt dette understreker tydelig den store anerkjennelse du har fått.
Men tilbake til «Vinduer mot verden»
Gjennom et stort antall vinklinger, utfordrer du oss, ofte med bakgrunn i naturen rundt oss i dag, også historiske detaljer fra naturen, naturen i forskjellige verdensdeler, og disse gjerne i kombinasjon. Gjennom dine vinduer, også konkrete, utfordrer du oss
til å tenke gjennom det vi har, og hvordan vi vil at det skal fortsette
til å tenke på naturen og alt i den, fra det minste innsekt, til det store bildet
du åpner opp for å tenke i et overordnet perspektiv, over eller gjennom alt som utfordrer oss og tar oppmerksomheten vår
men du minner oss også på at alt er detaljer som vi i nået klargjør for fremtiden
Jeg vet at du er glad i store formater, du lager store bilder, skulpturer og portal, men dette huset gir ikke rom for det. For deg er det nok derfor en annerledes utstilling. Men det har gått bra, og nå fyller bildene dine Reimanngården så rommene bugner!
Når vi nå snart skal få studere utstillingen har jeg et godt råd; bruk tid, på hvert enkelt bilde. Det betyr kanskje at du også skal komme tilbake. Det er en dybde og symbolikk i bildene som du må få med deg. Og der Calina har brukt sin egenutviklede malingsteknikk med iriserende maling, må du se bildene fra forskjellige vinkler og se hvordan lyset endrer bildet. Jeg setter personlig også pris på bruken av til tider dristig glade farger.
GRATULERER til Grimstad Kunstforening med en ny og flott utstilling, og GRATULERER til Calina, du åpner vinduer til en ny verden for oss med utstillingen din!
Separatutstilling i KHÅK Kunsthall Ålesund 18.Januar - 18.Februar 2024
Dreams, Illusions and other Realities
Foto: Per Heimly
Calina Pandele Yttredal er invitert til å holde separatutstilling i KHÅK Kunsthall Ålesund fra januar 18.januar til 18.februar 2024. Kultursjef Oskar Skulstad åpner utstillingen og kunsthistoriker Tone Kathrine Lyngstad Nyaas er kurator. Yttredals kunstprosjekt knytter kulturhistoriske funn lokalt til en større, global sammenheng og gir perspektiv i forhold til tiden vi lever i og til fremtiden. I det 400 kvm store lokalet viser hun malerier, tegninger, grafikk, lysinstallasjon. Portal, 4 x 3 m er en sentral installasjon i utstillingen, som henviser til den middeladerbyen gravd opp på Borgundgavlen utenfor Ålesund, som den største arkeologiske funn i vår tid.
"Med sin separatutstilling ”Dreams, Illusions and other Realities” i KHÅK Kunsthall Ålesund, viderefører Yttredal et tema hun har arbeidet med over lengre tid, som omhandler tap av naturmangfold og klimakrisens alvorlige konsekvenser for livet på jorden. Tittelen reflekterer også menneskets eksistensielle utfordringer i møte med en virkelighet i rask endring, uttrykt gjennom verker som stiller spørsmål ved forholdet mellom den ytre virkeligheten og den indre subjektive verden.
I den omfattende presentasjonen fortsetter hun å utforske forholdet mellom menneske og natur, natur versus kultur. Senest i 2021 undersøkte hun temaet gjennom separatutstillingen og boken “I verden”, skrevet i samarbeid med forskere som et møte mellom kunst og vitenskap. Et særtrekk i kunstnerskapet er de lange tidslinjene og det at hun trekker inn en referanse til arkeologiske funn for kunstneriske undersøkelser som skaper en tverrfaglig dialog på tvers av tid, sted og rom. Et sentralt spørsmål i disse prosesser er hvordan funn fra fortiden kan fortelle noe om vår tids utfordringer relatert til klimaendringer og det akselererende naturtapet vi står ovenfor. Her veves lokale kulturhistoriske funn inn i en større global kontekst med ulike tidsperspektiver.
Sentralt i utstillingen er “Portal”, en installasjon bestående av maleri med iriserende maling utført på transparent materiale som samspiller med lyset og skifter uttrykk betinget av betrakterens posisjon i rommet. Motivets inspirasjon er hentet fra stavkirkenes treskurd som er flettet sammen med utrydningstruede dyr og planter. Det arkitektoniske verket har en tverrestetisk utforming et sted mellom maleri, tegning, trykk og lysinstallasjon. Det forandrer seg med lyset i omgivelsene som øker følelsen av tredimensjonalitet. På denne måten skaper fortidens bilder en resonans inn i samtiden.
Visjonen for fremtiden stimulerer til nytenkning og håp samtidig som det dystopiske opererer i bakgrunnen i en verden hvor naturen har seiret. Portalen utformes som en arkitektonisk inngang til utstillingen, men kan også fortolkes som en terskel mellom en reell og en imaginær verden hvor den evige syklusen med transformasjon, liv og død er et gjennomgående tema. For her leter utrydningstruede dyr, insekter og planter etter sine habitater etter at de gjennom millioner av år nå er stilt i en situasjon der de må kjempe for sin overlevelse. Et annet særtrekk i kunstnerskapet er bearbeidelse av treet som også gjennomstrømmer utstillingen. Det universelle symbolet inntar monumentale kull- og pastelltegninger av gamle eiketrær og deres hulrom som er et viktig habitat for mange insekter. Videre reflekterer verket “Så nært deg som min egen pust er meg” en eksistensiell tilstand preget av smerte og tap. Den 2,5 m store tegningen ble utført en natt like før hennes mann gikk ut av verden.
Pandele Yttredal vil presentere et idéforslag til lysskulpturen “Ildstedet for Ålesund”, knyttet til at dagen etter utstillingsåpningen 19. januar, markeres det at det er 120 år siden den historiske bybrannen i 1904. På denne måten knyttes ulike tidsdimensjoner sammen, fra ilden som brenner i hjertet av middelalderbyen gravd opp på Borgundgavelen, til ilden som symbol på transformasjon, med tanke på at Jugendbyen ble reist opp av aske som en av de mest unike i Europa. Det universelle symbolet refererer ikke minst til gnisten som brenner i hver av oss, selve livsbejaelsen og skapergleden som medfører at vi ikke gir opp våre drømmer."
Kunsthistoriker og kurator Tone Kathrine Lyngstad Nyaas
Samlingsutstillingen Bomuldsfabriken Kunsthall 18.February - 7.may 2023
Bomuldsfabriken kunsthall viser et utvalg av institusjonens nyervervelser utført i løpet av de siste to årene. Utstillingen viser også verk i deponi fra flere samlere på norsk og internasjonal samtidskunst som Bomuldsfabriken har startet et samarbeid med i 2021. Eksistensielle temaer gjennomstrømmer store deler av utstillingen som en klangbunn, organisert langs fire hovedakser: Kjønn og identitet, kritisk diskurs, økologi samt rom og arkitektur.
"Unknown, yet Familiar Place" er tittelen på et av mine verker jeg viser på utstillingen, fra serien tegninger "Through Possible landscapes". Kan et fremmed sted virke kjent og hjemlig ? Tidsperspektiver fascinerer: på den ene siden eviggyldige størrelser, arketypiske steder, mytologiske landskaper hvor mennesket vandrer og er en del av; på den andre siden zoomer jeg inn på øyeblikkets iakttakelser, aktuelle problemstillinger, nærvær, sanselige opplevelser.
Deltagende kunstnere: Andres Serrano, Nan Goldin, Fin Serck-Hanssen, Tom Sandberg, Astrid Mørland, Regien Cox, Julie Ebbing, Linda Bournane Engelberth, Lars Ø Ramberg, Terje Abusdal, Calina Pandele Yttredal, Marin Håskjold, Vanessa Baird, Espen Dietrichson, Børre Larsen, Julie Merethu, Elinor Flor, Jo Ravn Abusland, Leonard Rickhard og Bård Breivik.
Bomuldsfabriken Kunsthall shows a selection of the institution's new acquisitions made during the last two years. The exhibition also shows works in landfill from several collectors of Norwegian and international contemporary art with whom Bomuldsfabriken Kunsthall has started a collaboration in 2021. Existential themes flow through the exhibition, which is organized along four main axes: Gender and identity, critical discourse, ecology and space and architecture.
"Unknown, yet Familiar Place" is the title of one of my works that I show at the exhibition, from the series of drawings "Through Possible landscapes". Can an unknown, new place seem familiar and homely? Timelines fascinate : on one hand archetypal places, mythological landscapes where man is a part of; on the other hand, I zoom in on the moment, current issues, presence, sensory experiences.
Participating artists: Andres Serrano, Nan Goldin, Fin Serck-Hanssen, Tom Sandberg, Astrid Mørland, Regien Cox, Julie Ebbing, Linda Bournane Engelberth, Lars Ø Ramberg, Terje Abusdal, Calina Pandele Yttredal, Marin Håskjold, Vanessa Baird, Espen Dietrichson, Børre Larsen, Julie Merethu, Elinor Flor, Jo Ravn Abusland, Leonard Rickhard og Bård Breivik.
Utstilling i Vikaterrassen November - December 2022
Gruppeutstilling kuratert av Atelier.as, i Vikaterrassen, Oslo, November-desember 2022.
30 års jubileum Galleri Bygdøy allé - 17. november - 20. December 2022
Jeg ble invitert til å delta med et utvalg malerier og tegning til 30 års jubileumsutstillingen til Galleri Bygdøy allé som ellers viser verker av Edvard Munch, Tideman og Gude, Amaldus Nielsen, Carpelan, Flintoe og fl. klassiske kunstnere. Vårt samarbeid har utviklet seg som et møte mellom mitt kunstprosjekt knyttet til tidsperspektiver og klassisk norsk kunst som gallerieier Pål Sagen formidler. Jeg aktualiserer problemstillinger relatert til klimautfordringer og menneskets forhold til naturen, en dialog mellom vår samtid og eksempelvis danskfødte Flintoe og finskfødte Carpelan som allerede på 1800-tallet var foregangsmenn når det gjaldt å skildre norsk natur og sjel fra sitt ståsted. De utvidet og løftet frem begrepene fra lokale til universale verdier. Jeg synes er interessant å se fortidens bilder fra nye vinkler, som indre landskaper med resonans i samtiden og visjoner om fremtiden.
I was invited to participate with a selection of paintings and drawings at the 30th anniversary exhibition at Galleri Bygdøy allé, which shows works by Edvard Munch, Tideman og Gude, Amaldus Nielsen, Carpelan, Flintoe and other classical artists. Our collaboration has developed as a meeting between my artproject related to time perspectives and classic Norwegian art that gallery owner Pål Sagen conveys. I explore topics related to climate challenges and man's relationship with nature, a dialogue between our time and, for example, Danish-born Flintoe and Finnish-born Carpelan, who were already pioneers in the 19th century when it came to portraying Norwegian nature and soul from their point of view. They expanded and elevated the concepts from local to universal values. I think it is interesting to see images of the past from new angles, as inner landscapes with contemporary resonance and visions of the future.
“Exit”, siste utstilling i Galleri Briskeby - December 2022 - January 2023
Et utvalg arbeider fra siste to år vist på gruppeutstillinger jeg har deltatt på i Galleri Briskeby på Frogner i Oslo, sist i desember 2022 da galleriet viste sin siste utstilling “Exit”.
A selection of works from the last two years shown at group exhibitions I have participated in at Galleri Briskeby in Oslo, most recently in December 2022 when the gallery showed its last exhibition "Exit"
Nye silketrykk
Nye silketrykk i svart-hvitt som jeg håndkolorere i en spesiell blandingsteknikk med iriserende maling og softpastell. Derfor er hvert bilde unikt selv om de i utgangspunktet er trykt i opplagg, men 57x51 cm 27 x 33 cm og overflaten en spesiell virkning lysvirkning og glød
60 års jubileum Galleri BI-Z - Summer 2022
Galleri Bi-Z Kristiansand, deltakelse på 60 års jubileumsutstilling sommer 2022
Galleri Bi-Z Kristiansand, participation at the 60th anniversary exhibition summer 2022
Boken “I verden” tatt inn på Nasjonalmuseet
Min bok "I verden" utgitt i 2021 på Opera forlag formidles gjennom Nasjonalmuseets bibliotek og arkiv, Nitja senter for samtidskunst, finnes å få kjøpt på Galleri F15, ARK og Norli bokhandel, Nobel Fredssenter, Bomuldsfabriken Kunsthall og mange andre steder.
My book "I verden" published in 2021 by Opera forlag is distributed through the National Museum's library and archive, Nitja center for contemporary art, can be purchased at Gallery F15, ARK and Norli bookshop, Nobel Peace Center, Bomuldsfabriken Kunsthall and many other places.
“The storyteller’s Puzzle” Jeløy - 12. february - 1. may 2022
"The Storyteller`s Puzzle» commissioned by Municipality of Moss and exhibited at groupshow «Seven contemporary artists meet Edvard Munch`s Art" at Naturhuset Jeløy, by Gallery F 15.
In the continuation of Yttredal's investigation of the nature conservation landscape on Jeløy in connection with the exhibition and the book "In the world" which she published last autumn, she became aware of hollow trees in the area that are reminiscent of living beings with stories to tell. An old tree depicted in the painting that still exists at Kubberød gården, a meeting place for artists and mesen in Munch's Moss period, is intended to invite to reflection upon connections between nature and culture. "The Storyteller`s Puzzle" is intended as an open question on the theme of Munch's painting "History", which is part of the Aula decoration, including the consequences of displacement of habitats for life on earth. Yttredal's painting is shown at the same time as the large Munch exhibition at Gallery F 15, as both focus on the period when Munch lived and worked on Jeløya.
The Storyteller`s Puzzle innkjøpt av Moss kommune og vist på utstillingen «Syv samtidskunstnere møter temaer fra Edvard Munch`s kunstnerskap" i Jeløy Naturhus, ved Galleri F 15.
I fortsettelsen av Yttredals undersøkelse av naturvernlandskapet på Jeløy i forbindelse med utstillingen og boken "I verden" som hun ga ut høsten 2021, ble hun oppmerksom på hule trær i området som minner om levende vesener med historier å fortelle. Et gammelt tre fremstilt i maleriet som fortsatt finnes ved Kubberød gården, et møtested for kunstnere og mesener i Munchs Mosseperiode, er ment å invitere til refleksjon rundt forbindelsen mellom natur og kultur. "The Storyteller`s Puzzle" er tenkt som et åpent spørsmål til temaet i Munchs maleri «Historien", som er del av Aula utsmykningen, blant annet om hvilke konsekvenser forskyvninger av habitater kan ha for livet på jorden, og hvor veien går videre herfra. Yttredals maleri vises samtidig med den store Munch utstillingen på Galleri F 15, da begge fokuserer på perioden da Munch bodde og arbeidet på Jeløya.
Artist of the Month - Gallery of the Norwegian Drawing Art Association -1.10 - 1.11. 2021
Månedens tegner - Tegnerforbundet Galleri
Ram gallery - 23.september - 17. october 2021
RAM Gallery, participation with painting installation «Portal» 3 x 4 cm and pastel drawings «In Another World» 1 & 2 at the group exhibition «In Forest You Can Everything»
RAM Galleri, deltakelse med maleri-installasjon «Portal» 3 x 4 cm og pastelltegninger «In Another World» 1 & 2 på gruppeutstillingen «In Forest You Can Everything»
Artist - talk at RAM Gallery, with researcher and curator at the Norwegian Museum of Cultural History, Karoline Kjesrud
Kunstnersamtale under utstillingen «In Forest You Can Everything» på RAM Galleri med forsker og kurator ved Kulturhistorisk museum i Oslo, Karoline Kjesrud
Lecture on own art at Ramme gård, Hvitsten - 17 - 18 september 2021
Foredrag om egen kunst på kunstseminar ved Ramme gård, Hvitsten
Paintings aquired by Petter Olsen for Ramme Gård
SoloExhibition «In the World» Gallery Røed Jeløy - 14. august - 12.september
Separatutstillingen «I verden», Galleri Røed Jeløy
As a result of an ongoing art project which Yttredal has worked with over time, where she examines changes in the global ecology, how various animal species play crucial roles for continued life on the planet, she shows a series of paintings, drawings and graphic works. In collaboration with curator André Gali, they have put the works in the exhibition together with a selection of texts from the publication and natural elements from the nature conservation area at Søndre Jeløy, in a way which is meant to open up for reflection upon a rapidly changing ecology, facing human existential challenges. The project was first mentioned in the report broadcast on Lørdagsrevyen NRK1 TV, 19.09.20.
The publication, edited by Opera Forlag with support from Fritt Ord and Kunstfondet, has been developed by Yttredal in collaboration with an expert advisor for climate and environment
in the Ministry of Foreign Affairs Solveig Andresen, and researcher and marine biologist Lars-Otto Reiersen.
It also contains texts written by art critic Tiril Flom and art critic Lars Elton. The opening of the exhibition was made by cultural director of Moss municipality Daniella van Dijk-Wennberg and art critic Lars Elton
Som resultat av et pågående kunstprosjekt som Yttredal har arbeidet med over tid der hun undersøker forskyvninger og og endringer i den globale økologien, hvordan blant annet ulike dyrearter spiller avgjørende roller for fortsatt liv på kloden, viser hun en serie malerier, tegninger og grafiske verk. I samarbeid med kurator André Gali har de satt verkene på utstillingen sammen med et utvalg tekster fra publikasjonen og naturelementer fra naturvernområdet på Søndre Jeløy, på en måte som er ment å åpne opp til refleksjon rundt en økologi i rask endring, i møte med det nære, sanselige, menneskets eksistensielle utfordringer. Prosjektet ble første gang omtalt i reportasjen sendt på Lørdagsrevyen NRK1 TV, 19.09.20.
Publikasjonen, utgitt på Opera Forlag med støtte fra Fritt Ord og Kunstfondet, har Yttredal utviklet i samarbeid med fagrådgiver for klima og miljø i Utenriksdepartementet Solveig Andresen, og forsker og marinbiolog Lars-Otto Reiersen. Den inneholder også tekster skrevet av kunstanmelder Tiril Flom og kunstkritiker Lars Elton.
Åpning av utstillingen ble foretatt av kultursjef for Moss kommune Daniella van Dijk-Wennberg og kunstkritiker Lars Elton
Panel discussion with researcher, marine biologist, advisor Arctic University and former head of AMAP Lars-Otto Reiersen, advisor for climate and environment at the Ministry of Foreign Affairs Solveig Andresen, Edvin Østergaard, professor at the University of Environment and Life Sciences leader of the research group art and science in learning, Tage Pettersen, Storting representative Conservative and former mayor of Moss, Benedicte Lund, group leader MDG in the municipal council, Moss.
Panelsamtale med forsker, marinbiolog, rådgiver Arktisk Universitet og tidligere leder for AMAP Lars-Otto Reiersen, fagrådgiver for klima og miljø i Utenriksdepartementet Solveig Andresen, Edvin Østergaard, professor ved Universitetet for miljø og biovitenskap leder for forskergruppen kunst og vitenskap i læring, Tage Pettersen, stortingsrepresentant Høyre og tidligere ordfører i Moss, Benedicte Lund, gruppeleder MDG i kommunestyret, Moss
Upcoming Exhibitons 2021
Solo Exhibition Galleri Røed, Jeløy - opening 14. august, last day 12. september 2021
Separatutstilling Galleri Røed, Jeløy - åpning 14. august, siste dag 12. september 2021
Group Exhibition Galleri RAM, Oslo - opening 23. september, last day 17. october 2021
Gruppeutstilling Galleri RAM, Oslo - åpning 23. september, siste dag 17. oktober 2021
Nye malerier / new paintings, "Is this still my Habitat ?"
Maleriet «Is this still my Habitat?» 125 x 170 cm , fra ny serie jeg arbeider med, hentyder til utrydningstruede dyre- og plantearter og til Amazonas, avskogning og tap av habitat. Den rødlistet tapirungen ble født i en vakker verden som den er redd for å miste. Stilt ut på Kunsthall Oslo. The painting "Is this still my Habitat?" 125 x 170 cm, from a new series works in progress, points to endangered animal -and plant species and to the Amazon, deforestation and habitat loss. The red-listed young tapir is not certain if it will retain its beautiful world which it was born into. Exhibited at Kunsthall Oslo.
NYE MALERIER, "STIFINNER / PATHFINDER"
Maleriet «Stifinner» , 200 x 78 cm, er et av bildene jeg viser på kollektivutstillingen FINISSAGE som åpnet i Oslo lørdag 30 november på Galleri Arctandria, Frognerveien 4. Det er fra en ny serie som inviterer til refleksjon omkring menneskets evne og mulighet til å velge usynlige veier, holde målet for øyet selv i mørke, ha drømmer og visjoner som setter hverdagslige hendelser i større sammenheng og gir fremtidsperspektiv.
